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作品放在这个上面
时间:2018-10-16 23:14 来源:未知 作者:急速飞驰 点击:

  各位老师,各位朋友,大家上午好。非常开心能够来到重庆师范大学参加这次会议。能够参加师范大学的论坛我是十分愿意的,因为我们都从事教育工作。如果没有美术教育的话,也就谈不上有美术了。不光如此,还有一个很特别的原因就是,我的恩师溪静之先生和邵大箴先生也都来了。我等于又获得了一次学习的机会。还因此见到了一些久违的朋友以及以前的学生。所以,感谢这次大会为我们提供这样一个机会和平台。刚才两位先生讲的中国美术教育的情况,我受本次大会主委会的委托,希望可以讲一下日本美术教育的情况。所以,我就带来了这样一个选题,当然,在大形势下,日本和中国的关系虽说略微紧张,但艺术是无国界的,日本的艺术家和平民百姓都非常友好。我年轻的时候经常给日本的专家做现场翻译。有的艺术家、学者还对中国学者表示歉意,说日本给中国添麻烦了。还有个别的我所熟知的教授甚至会说,“我死了以后特别想在中国买块坟地,葬在中国”。

  总而言之,艺术是无国界的。我今天在这里为大家介绍一下日本的艺术教育情况。首先,日本是一个十分重视教育的国家。他们的治国理念就是“教育立国,科技兴国”。所以日本美术教育在世界上都是走在前面的,他们的科学技术就更不必多说。关于美术教育,他们的基本理念就是用艺术教育来加强国民素养和审美情趣。另外,他们也利用美术教育来促进当下和未来人们生活方式的改良,以及优化人们的精神生活。当然,最重要的部分,我们说了,美术教育最终还是人的教育,美化人心是它的终极目标。所以“陶冶性情,净化灵魂”也是美术教育的根本。

  日本有着悠久的传统,虽然国家发展迅速,但是他们仍然保留着传统习俗。比如青年人的婚礼仍然保持着传统的婚礼习俗。在他们商品包装上,我们可以看到很多让我们感到十分亲切的汉字,在日本,汉字的应用非常广泛。东京艺术大学现任校长,宫田亮平先生就和我讲过,他说,“从艺术和文化说的角度来说,中国是爷爷辈,日本就是孙子,最好的见证就是,我们迄今为止仍在使用的中国的汉字”。他是不懂政治的,政治家也无法代表艺术家的想法。实际上,日本能够做到以美术教育来促进、建构人文的社会环境。为什么现在的情况之下的中国人到日本的游客越来越多,日本人都觉得不可思议,他们不是一直在抵制日货吗?当然这些属于另外的话题了。

  通过这个图片我们可以看到他们整个社会看起来是非常和谐的,我指的和谐是人与动物之间、与自然之间,和人与建筑物、人造物之间都看起来非常和谐。在日本,他们很重视强调美术教育的价值。关于这个价值有一个基本的共识:美术课程是学校教育的核心学科。美术和教育这两个词语密不可分。他们普遍认为缺失基本的美术知识和技能的教育绝不可以称得上真正的教育。在教育中是不能缺失艺术的,所以没有艺术的教育实际上是不完整的教育。他们认识得到美术教育的价值。其实和很多日本学者交流的过程中,他们对美术教育的根本价值有这样一种认识:如果轻视美术教育,人们就很容易长时间处在一种灰暗、紧张的社会氛围之中,这样是很容易出现社会危机的。如果人们视美术教育为生活的一部分,那么这种环境的灰暗与紧张的状况一下子就会有所改观,艺术成为了社会的希望。他们还认为所有的学生不管天分或是文化背景如何,都有权利享受美术教育所提供的丰富内容。在科技日益兴起、日趋复杂的环境中,电子文明、信息文明时代飞速发展的现在,对任何一类信息的感知、阐释、理解与评价的能力的优劣成为关键。所以,我们现在所从事的美术教育更有利于全体学生去学会理解和辨认世界。

  那么,在美术教育,尤其是手工艺制作,还有书法教育上,我们都应该有所重视。我在25年前第一次到日本的时候,考察过一些中小学。我很感动,因为他们小学教室背后的墙上挂的都是学生的书法作品,看得着实痛快。那么中国在做什么?墙上挂的是小红花、小红旗。这就是差距。另外,他们的小孩从小就会收到很好的艺术熏陶。因为日本的女性结婚之后基本上都不工作,教育孩子成为了主要任务,她们有的是时间带着孩子逛博物馆。所以,日本的小孩从小就经常接受艺术方面的熏陶。美术教育在日本来讲是一个全方位的教育,不光在学校,很多其他地方都可以获得教育。我综合了一下日本教育中美术教育呈现出来的一些基本理念,第一就是倡导全面发展的教育思想。提出了美术教育被看作是提高国民素质的重要途径,所以日本并不大,但他们的美术院校却特别多,专门的美术院校有上百所。美术馆、博物馆则更是不计其数。小孩子从小就可以接触到非常著名的作品,这种艺术氛围早已融合在他们的生活当中。

  在日本人们认为如果轻视美术教育,人们就很容易长时间处在一种灰暗、紧张的社会氛围之中

  现在我们看到的是一个现代雕刻,小孩可以钻到里面去,可以亲近接触。老太太也是,那里管老太太叫“欧巴桑”,欧巴桑们经常画点东西、写点东西,还经常办些个人展览。他们的精神生活很丰富,国民素质也很高。这是在大阪世博会上,这位艺术家设计制作的现代雕刻——太阳塔。这些东西都很好玩,有点动漫的效果。作为普通人,这位作者的家里收藏了很多世界著名的艺术家作品。这些家具也是著名设计师设计。就是说,艺术审美追求在日常生活中都有体现。这个是多摩美术大学的学生,他们中午就在自己的作品底下休息。氛围很好。艺术学科和看护密切结合,他们在探讨新的艺术形式。这个是研究发型设计。第二点就是提倡美术与艺术相结合,我们已经进入信息文明时代,我们已经告别机械文明时代,告别了农耕文明时代。这种情况下,我们的美术教育也必须要与时俱进,让美术直接能够为人们的物质生活和精神生活服务,创立与经济、商业、还有工业发展相适应的模式。学生的作品也利用高科技手段进行创作。

  刚才我说的艺术与看护相结合,就是在探讨在护理病人的过程当中,怎样让病人更加舒服,让他们的心情更加舒畅,这就是我们听过的“艺术医疗”,他们有这方面的训练,学生扮演患者参与体验。考虑到老人的需求,医院将病床设计成榻榻米,让老人心情舒服,这更有利于治病。他们考虑的很周到,对待残疾人和老年人的时候,考虑到洗澡可能会不太方便,或许需要借助一些道具。婴儿也是这样,为了方便洗澡,他们专门设计了婴儿专用水池。

  第三,美术教育必须是吸收当代科学研究的新成果。包括心理学、生理学、摄影术,还有先进的材料和设备以及数码和电子技术。通过这样一些手段让美术教育能够按照人类的身心发展规律,科学、系统的育人。

  第四个就是,促使美术教育成为学校教育中不可或缺的学科,完善了美术教育的学制,原则,丰富了教学内容,教学方法。除了传统的教学手段以外,他们还流行一种新的手段:叫“国际讲评”,把他们学生的作品拉到海外,让别的国家的教授来点评,这类活动我也参加过几次,还有一种就是请来国外专家现场点评作品。

  这个是多摩美术大学的学生来到清华大学进行讲评的照片。这样让我们清华的学生也可以了解他们的方式方法。像这种国际讲评的教学手段可以让学生自己扮演角色,这个就是在扮演类似菩萨的一个形象,实际上他是在体会。这个也是国际讲评会上的照片,我们可以发现,学生们的视野很开阔,他们的画风也同以前有很大的不一样。这个是中国中央美术学院的油画作品,很多自画像,受到多摩美术大学油画教授的讲评。这也是学生的作品,有很多种不同面貌。

  第五点,就是注重艺术史,艺术理论的教学。刚才邵大箴先生提到了非常重要的一点。作为学校的美术教育,如果没有理论的话,就谈不上是美术教育。正因如此,像邵先生、黄先生、包括我在内平时也画画、写字。但我画画的目的在于美术评论,少说外行话。在传授气氛的同时更加注重学生文化素养和创作思维的培养,进一步推动现代美术教育的发展和美术教育思想的完善。是美术教育真正成为文化教育的一部分。

  在这里我举个例子,日本很重视史论的教育,比如我们看到的这个作品,我们知道她叫湿婆,印度教三大主神之一,这是我们学艺术史的时候才会见到的。那如果你不了解这点,那么你对这个作品是很难进行理解的。这是西方人做出的当代艺术品,取名为“湿婆”。其实它的创作来源毫无疑问是受到了相关启示的。我举这个例子主要就是说学习史论的重要性。

  包括这个,2004年雅典奥运会的吉祥物,这个形象来源实际上就是数千年前的陶器作品。如果没有美术史的常识是无法创作出这类作品的。他们的图书馆都是世界一流的,这个是多摩美术大学的图书馆,日本著名建筑大师伊藤丰雄设计,其实,材料并不复杂,都是水泥的本色,但是很漂亮说的流线型,为学生创造了非常好的学习环境。

  武藏野美术大学的图书馆也是世界一流的外观设计。它的风格就更加温馨,用了很多木材。日本对于图书馆和博物馆的投资非常大,几乎占了这个大学建造预算的三分之一。没有如此规模的投入就没有办法更好的进行美术教育。

  他们的图书馆也好,博物馆也好,其震撼程度是让我们都很羡慕的。加强理论素养的教育其实对于学生的全面发展以及文化素养的提到有很大帮助。日本的综合大学里也普遍开设艺术史论课程。其目的就是加强文化素养,提升审美意识。所以专门的艺术高校更是不能忽视艺术史论以及相关理论课程的开展。

  这是北海道市立大学的授课场景,学生们干脆就坐在地上听课,课堂氛围十分自由,当然,地上是铺好了地毯的。台上是武藏野美术大学的两位老师在台上讨论艺术的相关问题,学生以及其他老师在下面听着,可以随时提问。

  第六点就是所有课程设置的着眼点都趋向明晰的实用性。美术学院的模式不再是教条化的板块,学术思想越来越宽广。只要有条件促进专业水准的提升,能推动整个社会操作效率的递进。学院内与此相关的种种学术实验的本身必然会把实验的责任转化到学院体系的创造上,对此进行系统化的培训。学院扮演的角色只是在美术品味的宏观把握上提出“赞成”或“反对”教学创作科研和实验性学术的倾向而已。

  我觉得以上提到的这六点就可以大致体现出日本美术教育的先进性、科学性与合理性,这些也确实值得我们借鉴和学习。

  他们学生的创作方法也非常多样。像这位学生的作品是当下美术院校比较流行的风格。

  他们的博物馆更不必多说,这个是武藏野美术大学博物馆收藏的一流水平的家具。这里全是座椅和沙发。

  当然他们的博物馆也藏有很多一流的艺术作品。这些是平面设计作品的展示。所以一个学校的博物馆和图书馆是非常重要的。这是讲评会上,他们的留学生在介绍自己的作品。这个是成川崎(音译)曾经做过东京艺术大学的校长,雕刻家的作品。这些是张贴设计。

  若要归纳一下日本当代美术教育的特征的话,可以包含如下几点点:一个是加强创新意识的培养,创新应该是最重要的;另外,倡导在继承民族优秀文化传统的情况下创造具有时代审美的新观念,拓宽视觉艺术的新领域。这也是他们当代美术教育的一项任务。当代的作品反映当代人的生活和思想、情感,尤其是普通人的。体现当代人对真、善、美,理想和人文精神的追求,这个是现在也很注重的方面。

  学生的作品像这个男生画的,这是芬兰教授对作品的点评。这也是学生在介绍自己的作品。他们的国际点评这一形式十分值得我们借鉴。我们创作出来的东西不能光是我们自己国家的老师来说如何如何,也要听一听外面的老师是如何评价的。

  还有一个特点就是他们非常注重实践,我感觉不管哪一个日本院校,里面的艺术专业教学都是作坊式的,像工厂、车间一样。里面的学生也很能吃苦,这点是我们中国学生需要学习的品德。像这样跪在地上、趴在地上创作作品的情况常有。这些大家看了之后可能会发现,他们的设计还是多少受到包豪斯的一些影响,狗万体育工厂学图纸,实践和理论并存。

  这个是一个女生手工制作玻璃的过程。这是金属工艺作品,这些都是女生做得。他们同我们这一点很像,学艺术的女生居多。这个是煅金的工具,作品放在这个上面。这个更像一个工厂。这个是做陶艺,全神贯注的做作品。当然了,这里也有学生一边听着音乐一边创作。

(责任编辑:急速飞驰)

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